一位教授在其影评中，用“完全无意义”对周星驰的《功夫》下了断语。这也是很多人对周星驰电影的一贯看法，他的“无厘头”风格，常被理解为“反逻辑和无意义”。

       诚然，“无厘头”是对“世俗”的（被社会普遍接受的，也常常是未经个人反思的）逻辑和意义的消解，但它有时也建立起“个体化”的（以个人利益和经验为基础，经过比较和思考的）逻辑和意义。这是解构之后的建构，蕴含着思想的力量。但人们往往看不到这种“重构”，因而简单地将周星驰视作娱乐明星。

       《功夫》遭受了同样的待遇。

       有人认为，《功夫》的主题是“正义战胜邪恶”。主人公阿星童年时期树立“警恶惩奸，维护世界和平”的理想，似乎为电影定下了基调。但周星驰不会这样肤浅和俗套，他用无厘头消解了这种“世俗”意义，两个情节使“警恶惩奸”从崇高变为笑料。

       阿星立志“维护世界和平”，是受到一个游方和尚的影响。他谆谆告诫阿星，你是“百年一见的练武奇才”，“‘警恶惩奸，维护世界和平’这个任务就交给你了”。但镜头一转，它表明了自己的真正目的——向阿星推销一本《如来神掌》，实价两元，他却开价十块。传道是为了谋求私利，所谓“正义”不过是欺骗，只此一个情节，周星驰就用直接对比，揭露了道德说教的虚伪。

       解构了“正义”的“理论”之后，周星驰又进一步证否“正义”的现实可行性。阿星见到几个男孩欺负一个哑女，便摆开架势，一掌拍向其中一男孩胸口；对方却纹丝不动，一伸手就将阿星推倒在地，几个男孩纷涌而上，对着他就是一阵拳打脚踢。从此，阿星知道好人没好报，决心做坏人。长大以后的人生经历使他的这种想法更加坚定，黑社会横行无忌，他迫不及待要加入斧头帮，过上又有钱又有女人的生活。

       周星驰消解了“正义”的逻辑和意义，但这个主题并没有就此消失。阿星受斧头帮指使，将杀手榜第一位的终极杀人王火云邪神“偷”放出来。而后来阿星却反戈一击，并意外的打通了任督二脉，功力大增，最终战胜“邪”神和斧头帮，避免了一场杀戮。

       “正义”再次出现，但它的逻辑和意义已经完全改变。

       “正义”本来是为了博取社会的认同和赞誉而遵从和迎合外部的要求，但外部要求在理论上和现实上都难以成立，已经被作为“幻觉”和笑料而消解。“正义”能够再度成立，是因为它已被重构，成为内心梦想的回归和对自我的坚持；“正义”的逻辑基础也变成个人的经验和利益，不再是从外部和社会出发。

       所以说，《功夫》不是通常意义上的“正义战胜邪恶”，它的真正主题不是“社会正义”，而是“个人梦想”。

       梦想是基于自我意愿而对于未来所做的计划，为实现梦想所做的努力就是对自我的坚持。阿星“警恶惩奸”的人生规划，起始于儿时的无知和他人的欺骗，这能说是对自我的坚持吗？的确，起初的“维护世界和平”理想，只是阿星的幻觉，并不是对自我和未来的真切认识，所以周星驰将它无情地解构。

       但是，无知、被骗、挫折等事件既然发生在我们的生活中，就与我们的自我具有某种一致性，或者形塑着我们的自我；也就是说，它们本来就是或者将会变成自我的一部分。因此，起始于无知、被骗的人生规划，只需变换其基础，以理性反思替换幻觉，就能够作为我们的梦想。

       游方和尚为了欺骗阿星，夸赞他“有一身横练的筋骨，简直是百年一见的练武奇才”，后来游方和尚的预言果真实现，可能的原因有两个：其一是阿星确实具有这些特性，他看到之后才借此对其行骗，兜售《如来神掌》；其二是阿星本来没有那些特性，他从头到尾都是欺骗，但阿星却因此而自觉朝这个方向发展，为后来练成如来神掌打下基础。不管是哪个原因，结果都是无知和被骗发展为阿星的特性。

       但这起初只是初级的、模糊的自我，不是清晰的想法，阿星没有从中发现自己的人生方向，因此依靠外部指引寻找生活道路。但没有对自我的认识，遵从外部指引难以带来令人满意的生活。

       社会示范指给阿星两条路，一是成为律师或医生，一是加入黑社会。阿星考虑过这些道路，但都没能走通。他没钱读书，成不了律师或医生，而混黑社会更是与其特性不符。他在电车上意欲欺负一个看上去文质彬彬的“小四眼”，反被对方痛殴；打劫只敢找柔弱的哑女。他在行恶之时，底气明显不足，只是叫嚣得厉害。显然，他并不具备作恶的“气质”，以致“杀人抢劫强奸非礼没有一次能做到”。

       遭遇多次挫折之后，阿星终于知道外部指引的生活不适合自己，开始向自我回归。

       反思始于见到哑女一直珍藏的棒棒糖那一刻。虽然当时他狠狠地将棒棒糖摔碎在地上，但随后就魂不守舍地坐在路旁。当火云邪神与神雕侠侣对峙，进入僵持之时，他毅然选择帮助神雕侠侣，这个举动是他与斧头帮的彻底决裂，与以前追求的黑社会追求决裂，转向“维护世界和平”。

       没有人要求他这样做，他的行为与“社会正义”无关；而且也不会有什么好处，反而会有生命危险，他见过火云邪神武功了得，而且性情暴戾。预料到行为的后果，即使不利也要做，这无疑就是对自我的自觉坚持。

       经历过很多事情之后，阿星能够在多种可能性之间进行比较和选择，当他认识到并准备好承担自己的行为可能带来的后果，却仍然决心“警恶惩奸”，这种人生规划就由幻觉变成对自我的坚持，由“社会正义”变成“个人梦想”。

       与“社会正义”相比，回归的梦想有很多不同：它是阿星经历多种生活并且进行过反思之后的自觉坚持，不再是受到欺骗而形成的幻觉；它不以外界的称赞和回报作为指引，而是对自我意愿的遵从；它的目标也不再那么虚无缥缈，变成合乎个人特性的行动。阿星经营一家糖果店，为小朋友们带来欢乐，这也是一种“维护世界和平”的方式。总而言之，阿星根据对自我的自觉认识选择人生道路。

       就这样，周星驰完成了“个人梦想”的逻辑和意义的建构。

       《功夫》讲述了一个小人物阿星的梦想，实际上，它也是周星驰对自己梦想的表达。

       周星驰用《喜剧之王》表达过他的梦想。这部1998年的作品，无论是所讲述的故事还是电影本身，都透露出周星驰的抱负：他不仅仅是搞笑明星，还有着深刻的思想和远大的追求；不仅仅是一时娱乐观众，还要在电影史占据一席之地。

       在《喜剧之王》中，周星驰强调的是循序渐进和坚持。尹天仇最后也没成为真正的男主角，但他舍弃一飞冲天的想法，回到正路，从街坊剧场起步，就能给人希望。这是与整体一起成长。而在《功夫》中，周星驰突出了天才的作用。终极杀人王不可战胜，幸而阿星天赋异秉，并且机缘巧合打通任督二脉，才制止杀戮。这是英雄拯救世界。不同的心态反映了时机和环境的变化。

       在下行的市场中，周星驰要继续坚持自己的梦想，需要到以往的辉煌中寻求支持。功夫片曾经为香港电影带来繁荣和声誉，并在国际市场闯出一片天地，李小龙、梁小龙、五郎八卦棍、如来神掌等是这一段历史的印记，周星驰让这些元素在他的电影中一一出现，也就是再次展现以往的梦想，激励自己也激励他人在困境中看到可能并且需要达到的高度。

       功夫片不仅是激励和高度，在某种意义上，它包含着关于香港电影（华语电影）特性和成功因素的信息。清楚自己的特性，才能充分发挥潜能，过往的经历和经验是可供利用的重要资源，周星驰对功夫片的回顾，是为了辨认未来实现梦想的道路。

       但回顾不是重复，他做了很多创新，可以说是前进了一大步，比如运用特技、借鉴西方电影，等等。他还用“解构—建构”改变了功夫片的主题和整体风格。以往的功夫片大多是武侠片，主题是维护社会正义。而在《功夫》里，并没有形象高大的“武侠”，洪家铁线拳、五郎八卦棍、十二路谭腿等人，只是交不起房租的普通人，而且还有性格缺陷；在打退斧头帮之后，他们没有得到什么赞颂，反而被包租婆数落，只能发出“会功夫不是罪呀”的感叹。神雕侠侣和阿星，在击败火云邪神和斧头帮之后，也淹没到普罗大众中，成为平凡的包租公、包租婆和糖果店老板，他们不是以社会正义为己任的“武侠”，而是各司其职的“专业人士”。《功夫》解构义，确立了它对于个人价值的意义。

       这也是《功夫》与以往的功夫片以及很多华语电影在叙事风格上的不同之处，它的主体是个人，而后者讲述的往往是社会。与《功夫》同时上映的《天下无贼》，从片名就能看出，它的主体是“天下”；众所周知，这也是张艺谋对《英雄》主题的描述。

       多元化以及与之相应的对个体的关怀，是现代社会的基本性质，从这个意义上说，周星驰的电影具有强烈的“现代性”，可以说，他用无厘头和“解构—建构”的方法，引领着华语电影的现代转型。

       相比“社会正义”的电影，周星驰的个人关怀更能打动年轻一代，他们能从中发现与自己相似的（心灵）经历。《功夫》讲述的梦想，很多人都曾拥有。儿时的美好理想，后来却发现它根基不稳，被人无情否定。我们甚至为它而羞愧。比如共产主义曾是一代人的理想，但这代人后来是在质疑共产主义的氛围中成长。如何对待这样的梦想？我们可能试图将它彻底忘却，就像阿星摔碎那个棒棒糖。但那毕竟是我们的个人历史，塑造了我们的自我，影响着我们的未来，或许我们应该像周星驰那样，在“解构—建构”中重新确立它的意义。